WORKSHOP Septiembre | INSTALACIÓN

Workshop

APROXIMACIONES AL ARTE DE LA INSTALACIÓN

ARGENTINA: TALLER TEÓRICO-PRÁCTICO.

Docente: Danni Caporale, Mateo.

CLASE 1 – Introducción teórica: Historia y conceptualización de la instalación en Argentina

Objetivos específicos:

-Comprender el surgimiento y evolución del arte de la instalación en Argentina.

-Reconocer las características principales del lenguaje de la instalación.

-Analizar experiencias clave de los años 60 y 70 en relación con sus contextos sociales y políticos.

Contenidos:

-Definición y características del arte de instalación.

-El arte de instalación como ruptura con los formatos tradicionales.

-Instituto Di Tella y las vanguardias de los ’60.

-Tucumán Arde y el arte como herramienta política.

-El rol del espectador, el espacio y el tiempo en estas experiencias.

Momentos de la clase:

Apertura

-Breve presentación del taller y dinámicas de trabajo.

-¿Qué entendemos por instalación? ¿Qué experiencias conocen?

Desarrollo teórico:

Exposición con imágenes: Instituto Di Tella, Marta Minujín, Arte Destructivo, Alberto Greco, Tucumán Arde, Luis Pazos. Análisis de obras seleccionadas.

Debate y cierre:

Discusión guiada: ¿Qué elementos aparecen en estas instalaciones? ¿Cómo se relacionan con su contexto?

CLASE 2 – Teórica: Instalación en dictadura, postdictadura y actualidad

Objetivos específicos:

-Comprender la evolución del arte de instalación durante y después de la dictadura.

-Analizar cómo las nuevas generaciones de artistas abordan problemáticas actuales

-Explorar los cruces entre cuerpo, política, tecnología y género.

Contenidos:

-Instalaciones en dictadura: CAYC, arte conceptual, poéticas del silencio y la ausencia.

-Postdictadura: reapropiaciones del espacio público, memoria, cuerpo, ironía.

-Contemporaneidad: materiales reciclables, tecnologías, género.

-Artistas clave: Liliana Maresca, León Ferrari, Carlos Alonso, Juan Carlos Romero, Nicola Costantino, Marcia Schvartz, Marcela Cabutti.

Momentos de la clase:

Inicio:

-Recuperación de ideas clave de la clase anterior.

Desarrollo de la exposición teórica:

-Presentación de artistas y obras post-dictadura y actuales.

-Imágenes y documentos: entrevistas, registros de montaje.

-Análisis colectivo

Cierre y puente hacia la práctica:

-Breve introducción a la próxima instancia práctica: ¿cómo abordar una instalación propia?

-Propuesta para la próxima clase: pensar un eje temático o inquietud personal como punto de partida para una obra. Traer objetos variados de cualquier tipo para utilizarlos en una instalación.

CLASE 3 – Práctica I: Conceptualización y planificación del proyecto de instalación

Objetivos específicos:

-Definir un eje temático personal como base conceptual del proyecto.

-Explorar materiales disponibles y posibles tratamientos.

-Analizar el espacio elegido (real o imaginado) para la instalación.

-Iniciar la planificación visual y escrita del proyecto.

Contenidos:

–Eje conceptual.

–Materiales y su carga simbólica.

–Elección del espacio: escala, recorrido, interacción.

–Formas de representación: boceto, maqueta, esquema.

Momentos de la clase:

1. Introducción y encuadre

-Se plantea el trabajo de las dos clases prácticas: el diseño de una instalación personal.

-Breve repaso de las obras vistas en las clases teóricas que trabajaron con pocos recursos y gran fuerza conceptual.-Se muestran algunas formas de representación posibles (bocetos, maquetas, esquemas, textos, guiones).

2. Activación inicial

-Pensar en una idea, emoción o conflicto que les interese trabajar (memoria, encierro, deseo, cuerpo, espera, pérdida, etc.). Asociar 3 palabras, 3 materiales y 1 espacio a esa idea.

3. Exploración de materiales y espacio

-Trabajo con objetos traídos o disponibles: lxs alumnxs manipulan, combinan, prueban relaciones posibles.

-Piensan cómo se vinculan esos objetos con su idea y con el espacio elegido (puede ser el aula, su casa, un rincón del barrio, un lugar imaginado, etc.).

4. Primer boceto o esquema

-Se inicia un boceto, plano, collage, esquema o guion que represente de manera simple la instalación pensada.

-Pueden trabajar con dibujo, papel, palabras, pequeñas estructuras o combinaciones de objetos.

-Durante esta etapa, se acompaña con preguntas orientadoras:

¿Qué recorrido hace el espectador?

¿Cómo se activa la obra? ¿Hay sonido, texto, cuerpo, acción?

¿Qué importancia tiene el vacío, la luz, el tiempo?

5. Cierre y consigna para la próxima clase

-Se invita a continuar desarrollando la propuesta en la semana.

-Traer más materiales que deseen incorporar (telas, cintas, luces, cartones, pequeños objetos, etc.).

CLASE 4 – Práctica II: Desarrollo, representación y presentación del proyecto

Objetivos específicos:

-Desarrollar la instalación en profundidad con los elementos seleccionados.

-Representar la obra mediante maqueta, boceto o esquema.

-Presentar y compartir el proceso creativo con el grupo.

Contenidos:

–Montaje y disposición espacial.

-Recursos sensoriales o performáticos.

-Relación con el espectador.

Momentos de la clase:1. Apertura

Bienvenida y repaso breve del trabajo iniciado en la clase anterior.

Revisión de objetivos: representar la obra y comunicarla.

2. Desarrollo del proyecto

Cada estudiante trabaja en una o más de estas formas:

-Maqueta tridimensional con objetos o materiales disponibles.

-Boceto o plano dibujado, con anotaciones sobre materiales, recorridos, dimensiones.

-Guion de acción o performance (si la instalación implica presencia corporal).

3. Presentación de los proyectos

Cada estudiante presenta su propuesta:

Muestra su maqueta o representación.

Explica brevemente su eje conceptual, decisiones materiales y espaciales.

Devolución colectiva:

Espacio para observaciones sensibles, preguntas y sugerencias por parte del grupo.

4. Cierre y reflexión final

Se plantea la posibilidad de continuar con futuras versiones.