Muestras | ANTONIO PUJIA

La obra de Antonio Pujia ocupa un lugar singular en la historia de la escultura argentina. A lo largo de una extensa trayectoria, el artista construyó un lenguaje propio en el que la materia se convierte en cuerpo, gesto y emoción, y en el que la figura humana aparece como territorio de encuentro entre lo íntimo y lo colectivo.

Nacido en Italia y radicado en Buenos Aires desde su infancia, Pujia desarrolló una profunda relación con la tradición escultórica, pero también con la experimentación y con una mirada particularmente sensible sobre su tiempo. Su formación junto a maestros como Rogelio Yrurtia, Alfredo Bigatti, José Fioravanti y Troiano Troiani, así como su trabajo al frente del Taller de Escultura Escenográfica del Teatro Colón, fueron fundamentales en la construcción de una obra atravesada por el dominio técnico y, al mismo tiempo, por una permanente búsqueda poética.

En sus esculturas conviven distintas dimensiones de la experiencia humana: el amor, el deseo, la ternura, el dolor, la memoria y la denuncia. Pujia supo transitar desde el compromiso social de series como Biafra y Martín Fierro hasta la sensualidad de sus figuras femeninas, sus parejas de amantes y sus representaciones de la danza y la música. Lejos de entender estos universos como opuestos, su obra los reúne en una misma concepción humanista: la vida como permanente tensión entre construcción y destrucción, entre Eros y Tánatos.

El bronce, el mármol, la plata, el oro y otros materiales adquieren en sus manos una dimensión casi orgánica. La dureza de la materia se transforma en piel, movimiento y expresión; las superficies conservan la huella del trabajo y hacen visible aquello que, en apariencia, pertenece únicamente al mundo de las emociones. En este sentido, la escultura de Pujia no busca solamente representar el cuerpo: busca hacerlo sentir.

Pero su legado excede ampliamente la producción de objetos escultóricos. Pujia fue también un maestro profundamente comprometido con la transmisión del conocimiento. Su actividad docente y su taller-escuela formaron a numerosas generaciones de artistas, convirtiendo la enseñanza en una parte esencial de su práctica. La permanencia de su obra no reside únicamente en las piezas que dejó, sino también en los saberes, experiencias y sensibilidades que supo transmitir.

Esta muestra propone acercarse a ese universo desde la materia y desde la mirada: recorrer una obra en la que la técnica nunca es un fin en sí mismo, sino el medio para alcanzar una expresión profundamente humana.

Antonio Pujia entendió la escultura como una forma de dar cuerpo a aquello que no siempre puede decirse con palabras. En sus manos, la materia deja de ser materia para convertirse en memoria, deseo, movimiento y poesía.

ANTONIO PUJIA

1929–2018

Antonio Pujia nació el 11 de junio de 1929 en Polia, un pequeño pueblo del sur de Italia. En 1937 emigró a la Argentina junto a su madre y su hermana, para reunirse en Buenos Aires con su padre. Desde niño manifestó una temprana inclinación hacia el modelado y las formas, que encontró posteriormente en la escultura su principal medio de expresión.

Entre 1943 y 1954 realizó su formación artística en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, donde obtuvo los títulos de Profesor Nacional de Dibujo y Profesor de Escultura. Durante esos años tuvo como maestros a artistas como Troiano Troiani, Alfredo Bigatti, Alberto Lagos y José Fioravanti, y trabajó también como asistente en el taller de Rogelio Yrurtia.

En 1956 obtuvo por concurso la dirección del Taller de Escultura Escenográfica del Teatro Colón, cargo que desempeñó hasta 1970. Su vínculo con el teatro marcó profundamente su producción y despertó su particular interés por la música y la danza. Durante esos años realizó numerosos dibujos de bailarines y tomó contacto con figuras del Ballet Estable, entre ellas José Neglia y Norma Fontenla. En 1966 realizó el retrato de Fontenla, actualmente ubicado en el foyer del Teatro Colón.

Paralelamente desarrolló una intensa actividad docente y artística. Fue profesor titular de Escultura en las escuelas Pueyrredón y Belgrano y posteriormente continuó enseñando en su propia escuela-taller. La transmisión del conocimiento y el vínculo con las nuevas generaciones de artistas constituyeron una dimensión fundamental de su trayectoria.

Su reconocimiento comenzó a consolidarse durante la década de 1950. En 1959 obtuvo el Gran Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano y en 1960 el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Plásticas. En 1961 recibió la Bienal Alberto Lagos y en 1964 el Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes “Augusto Palanza”.

A partir de la década de 1970, su producción incorporó con fuerza una dimensión social. La serie Biafra, surgida a partir del impacto que le provocaron las imágenes de la guerra y la devastación en ese país africano, constituyó una de sus primeras grandes obras de compromiso social. Posteriormente desarrolló la serie Martín Fierro, vinculada a la realidad argentina.

En paralelo, su obra exploró el universo de la intimidad, el erotismo, la maternidad, la música, la danza y la naturaleza. En estas producciones, la figura humana se convierte en un territorio donde conviven diferentes estados de la experiencia: amor y deseo, serenidad y pasión, vida y muerte.

A lo largo de más de seis décadas de trayectoria, Pujia realizó numerosas exposiciones y obras por encargo, consolidándose como una figura destacada de la escultura argentina. Continuó produciendo y enseñando hasta su fallecimiento en Buenos Aires, en 2018.

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ANTONIO PUJIA – ESCULTURAS

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