PROYECTO NOÉ EN CLAVE GRÁFICA

NOÉ EN CLAVE GRÁFICA es un proyecto de la Fundación Luis Felipe Noé que propone un nuevo acercamiento a la obra del artista a través de la serigrafía. La exposición reúne imágenes emblemáticas de distintos momentos de su producción y permite reconocer algunas de las constantes que atraviesan su trabajo: la línea vital, la intensidad del color, la fragmentación, la multiplicidad de puntos de vista y la concepción del caos como estructura.

La selección incluye serigrafías realizadas a partir de obras como Noticias sobre las Amazonas (2014), La memoria (2017), ¿No ves dónde estás parado? (2017), Recontrapoder en la naturaleza y los mitos (2020), Estamos bien (2022) y En la maraña (2024), entre otras. También forma parte del conjunto Intrusos (2022), obra realizada por Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía, cuya trasposición serigráfica fue producida junto con Praxis Editora.

Lejos de limitarse a la reproducción de una imagen, el pasaje a la serigrafía abre nuevas posibilidades visuales y materiales. La separación de colores, la superposición de capas y las variaciones cromáticas transforman cada imagen y ponen de relieve la potencia gráfica presente en la obra de Noé.

La muestra incorpora además una serie de piezas experimentales en las que el artista intervino el proceso mediante cambios de color y alteraciones compositivas a partir de una misma matriz. Estas variaciones, realizadas durante las pruebas de impresión, dan lugar a ejemplares singulares y permiten acercarse al carácter abierto, lúdico y procesual de su trabajo.

Con esta exposición, la Fundación Luis Felipe Noé y la Asociación Estímulo de Bellas Artes buscan ampliar las formas de acceso y lectura de su legado, y propiciar nuevos encuentros entre la obra del artista y públicos diversos.

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LUIS FELIPE NOÉ y FUNDACIÓN LUIS FELIPE NOÉ

Luis Felipe Noé (Buenos Aires, 1933–2025) fue uno de los artistas e intelectuales fundamentales del arte argentino contemporáneo. Se formó en el taller de Horacio Butler y continuó como autodidacta. Entre 1956 y 1961 ejerció la crítica de arte, y en 1959 realizó su primera exposición individual. Integró el grupo de la Nueva Figuración junto a Jorge de la Vega, Rómulo Macció y Ernesto Deira.

En 1965 publicó Antiestética, donde formuló su teoría del caos como estructura. Tras una etapa de experiencias radicales, interrumpió su producción pictórica entre 1966 y 1975, cuando retomó la pintura con un nuevo enfoque centrado en el caos contemporáneo y la identidad latinoamericana.

Realizó más de 150 exposiciones individuales. Representó a la Argentina en la 53ª Bienal de Venecia (2009), fue invitado de honor en la Bienal de Curitiba (2013), y en 2017 el Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó la retrospectiva Noé: Mirada prospectiva. En 2023 presentó Visión quebrada en el Museo MAR.

Su obra integra importantes colecciones públicas en Argentina —como el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el MALBA y el Museo Castagnino+macro— y en el exterior, incluyendo el Solomon R. Guggenheim Museum, el Museum of Fine Arts Houston, el Blanton Museum of Art, el Pérez Art Museum Miami (PAMM), el Museu Oscar Niemeyer y el Museo del Barro, entre otras instituciones.

Recibió, entre otros reconocimientos, el Premio Nacional Di Tella (1963), becas del gobierno francés y de la Fundación Guggenheim, y fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 2006. Publicó numerosos libros, entre ellos Antiestética (1965), Recontrapoder (2007), Noescritos (2007) Mi viaje-Cuaderno de bitácora (2015); En terapia (2018), El arte entre la tecnología y la rebelión (2020), y Asumir el caos. En la vida y en el arte (2024).

En 2017 creó la Fundación Luis Felipe Noé junto a su familia y un equipo de profesionales. Una organización sin fines de lucro dedicada a la preservación, investigación, promoción y transmisión de su legado a través de proyectos editoriales, educativos, expositivos y de archivo, impulsando espacios de reflexión sobre las prácticas artísticas y el pensamiento crítico en torno al arte latinoamericano.